Hard Rock

Descripción

El hard rock (rock pesado o rock duro) es un género de música rock que se caracteriza por la destacada presencia de la sección rítmica, principalmente el bajo y la batería. Las composiciones de este género suelen estar construidas sobre riffs en figuras de 4/4. El hard rock surgió en la década de 1960 y adquirió su forma habitual a finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970, alcanzando su apogeo a principios de los años 70 con la participación de bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple. Del hard rock se ramificó el heavy metal a mediados de los años 70, dando origen a toda la música " metal".

La segunda ola del hard rock se produjo en la década de 1980 (tras la caída de la popularidad del primer punk rock). En esos años, en particular en Estados Unidos, se hizo popular una evolución del género conocida como hair metal, que era una versión más simple, teatral y sexualmente desinhibida del hard rock.

En relación al rock de los años 60 y 70, el término "hard rock" es retrospectivo, ya que los propios artistas en entrevistas y letras de canciones simplemente llamaban a su música rock o rock&roll, sin separarla de la música rock anterior. Sin embargo, en los años siguientes, muchas bandas ya adoptaron este término. A veces, "hard rock" también se utiliza como hiperónimo para géneros "pesados" como el heavy metal, grunge y otros similares, y en ese caso, el propio género se llama rock clásico.

Historia del desarrollo

Orígenes

Es cierto que el proceso de  "endurecimiento" de la música rock comenzó a mediados de la década de 1960 con la participación de diversas bandas británicas y estadounidenses, entre las que se incluyen The Kinks, Cream, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Who, The Beatles y el virtuoso guitarrista de rock Jimi Hendrix.

Estas bandas y músicos influyentes contribuyeron a desarrollar un sonido más potente y pesado en la música rock de esa época, sentando las bases para el surgimiento del hard rock y el heavy metal en las décadas siguientes. Su innovación y experimentación con amplificadores, distorsión y riffs influyeron en la evolución del rock hacia formas más pesadas y audaces. Estos artistas marcaron un hito en la historia del rock al ampliar los límites musicales y sentar las bases para futuros géneros rockeros más pesados y agresivos.

Apogeo del género, principios de los 70

Deep Purple

Es cierto, a principios de la década de 1970 surgieron grupos de hard rock que se consideran los verdaderos fundadores de este género y son indiscutibles referentes del hard rock: Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath. Después, comenzaron a aparecer otras bandas que adoptaron las técnicas musicales de estos pioneros o grupos ya existentes que se movían hacia una dirección más pesada. Entre ellos se encuentran Status Quo, Queen, Nazareth, AC/DC, Uriah Heep, UFO, Grand Funk Railroad, Scorpions y muchos otros. El hard rock de la década de 1970 sentó las bases para la aparición posterior del estilo heavy metal y la música metálica en general. Fue una época crucial para el desarrollo y la consolidación del hard rock como género musical influyente.

Década de los ochenta, hard'n'heavy

En los años 80, en la intersección del hard rock y el heavy metal, surgió un movimiento comercialmente exitoso que a veces se conoce como "Hard n Heavy". Durante esta época, tanto las nuevas bandas de rock pesado (como Guns N' Roses, Mötley Crüe, Def Leppard) como los representantes del clásico hard rock de los años 70 con nuevos trabajos (como el exvocalista de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, la banda Whitesnake del exvocalista de Deep Purple, David Coverdale) y bandas que debutaron alrededor de mediados de los años 70 ( Aerosmith, AC/DC, Judas Priest) experimentaron un gran éxito.

Paralelamente, se desarrollaron subgéneros del metal más pesado que tenían sus raíces en el hard rock, como el thrash metal, el speed metal y otros. Estos géneros más extremos y agresivos también alcanzaron un gran reconocimiento y éxito en la década de 1980. El período de los años 80 fue testigo de una amplia diversidad y evolución en la música rock y metal, con una mezcla de sonidos pesados y melodías pegadizas que cautivaron a una amplia audiencia de fanáticos de la música.

El futuro destino del género

Efectivamente, en las décadas siguientes, el clásico hard rock ya no gozaba de la misma popularidad que en su apogeo en los años 70 y 80. Sin embargo, muchos de sus icónicos intérpretes que continuaron sus carreras siguieron siendo estrellas. Algunas bandas se separaron, como Led Zeppelin, Rainbow, Twisted Sister y Whitesnake. A pesar de esto, los elementos del hard rock se mantuvieron presentes en la música de muchos nuevos artistas y géneros.

En la escena musical, surgieron nuevas bandas que seguían interpretando hard rock, a veces con un toque de parodia o humor, como The Darkness y Lordi (quienes ganaron el Festival de Eurovisión con la canción "Hard Rock Hallelujah"). Aunque la popularidad del género fluctuó a lo largo de los años, su legado y su influencia en la música contemporánea seguían siendo evidentes.

El hard rock, en sus diversas formas, siguió siendo una fuerza importante en la música, y su energía y actitud rebelde continuaron atrayendo a seguidores de todas las edades en todo el mundo. La música hard rock, con su estilo enérgico y poderoso, siguió siendo una parte significativa de la historia y evolución del rock en general.

Características del género

Raíces musicales

Efectivamente, la psicodelia jugó un papel fundamental en la formación del hard rock a finales de la década de 1960 en Estados Unidos y Europa. Esta ola psicodélica enriqueció la música rock con numerosas nuevas técnicas y enfoques, ya que los músicos buscaban nuevas formas de expresar sus sentimientos, emociones y pensamientos. Durante mediados de los años 60, como resultado de innumerables experimentos con el sonido, surgió un nuevo método de amplificación de la guitarra en el cual los amplificadores eran sobrecargados, creando un poderoso y rugiente sonido conocido como "overdrive" (sobremarcha).

Este efecto comenzó a ser utilizado por muchos artistas, pero fueron las bandas de heavy rock las que lo llevaron al primer plano. Así, el overdrive se convirtió en una característica distintiva del sonido del hard rock. Las guitarras eléctricas con este tipo de distorsión, junto con las fuertes interpretaciones vocales y las potentes secciones rítmicas, contribuyeron a la creación del distintivo sonido pesado y agresivo del hard rock que lo hizo popular en su momento y lo convirtió en un género musical influyente que perdura hasta nuestros días.

En los orígenes del hard rock no solo estuvo presente la psicodelia. Por ejemplo, al comienzo de la existencia de Black Sabbath, los miembros de la banda tenían la intención de tocar jazz. Además, el primer álbum de Led Zeppelin se puede clasificar como puro blues-rock, y en las grabaciones del primer lineup de Deep Purple se percibe un entusiasmo por la música clásica. Su álbum "Concerto for Group and Orchestra" fue grabado como una obra clásica sinfónica mezclada con el sonido de rock de la propia banda.

Además, el blues desempeñó un papel fundamental en la formación del hard rock, al igual que en toda la música rock en general. Casi todos los riffs de hard rock y la gran mayoría de los solos y partes vocales están basados en la escala pentatónica, que originalmente fue utilizada por los músicos de blues. En cuanto a la rítmica del hard rock, también se formó bajo la influencia del blues. Es suficiente decir que el shuffle es un ritmo que se utiliza bastante en el hard rock, y es una característica distintiva de la llamada "música negra" como el jazz y el blues. Un ejemplo muy destacado del uso del ritmo shuffle en el hard rock es la canción "Into the Fire" de Deep Purple del álbum "Deep Purple in Rock".

Led Zeppelin

Algunas obras de bandas de hard rock pueden considerarse también como progresivas, ya que la "pesadez" del sonido a veces viene acompañada de complejas partes musicales, solos virtuosos y improvisaciones prolongadas (especialmente en conciertos). En este sentido, un ejemplo destacado es la banda británica Wishbone Ash, cuyas largas composiciones con múltiples partes se encuentran en el límite estilístico entre el rock progresivo y el rock pesado, y su característica técnica de "doble solista" ha inspirado a muchas otras bandas de hard rock y posteriormente al heavy metal. Otro ejemplo puede ser las primeras obras de Deep Purple, en las que el conjunto estándar de recursos musicales expresivos, como las improvisaciones virtuosas y los extensos solos, se amplió mediante el uso activo de una orquesta sinfónica y complicados arreglos. En las actuaciones en vivo de algunas bandas, se pueden encontrar fragmentos instrumentales largos (más de 10 minutos) con una abundancia de solos e improvisaciones (por ejemplo, en el álbum en vivo de Deep Purple de 1972, "Made in Japan").

Sonido e instrumentos

Así como en el psicodelia, el instrumento predominante en el hard rock es la guitarra eléctrica, pero además de ella, a menudo se utilizan teclados (especialmente el órgano Hammond). Las largas partes instrumentales de solos también fueron tomadas del psicodelia, pero ahora no solo los instrumentos líderes pueden interpretarlos, sino también la sección rítmica, es decir, el bajo y la batería. El aumento general de la importancia de la sección rítmica se convierte en una característica distintiva del género. El trabajo coordinado del baterista y el bajista comenzó a desempeñar un papel mucho más importante, ya que ahora, junto con el guitarrista solista y el tecladista, participaban en el proceso de improvisación y debían mantener un sonido sólido y enérgico.

Uno de los principales recursos melódicos se convierte en la técnica de los riffs: cortas y repetitivas líneas musicales de guitarra. Los riffs se convirtieron en una característica distintiva del hard rock y posteriormente del heavy metal. En su forma más simple, los riffs se tocan a lo largo de toda la composición y mantienen la sección rítmica, a menudo en unísono con la línea del bajo. Los riffs sirven como base rítmica para el canto o para otro instrumento solista, si hay alguno en la banda. En formaciones pequeñas (guitarra, bajo y batería), la interpretación de los riffs se interrumpe generalmente solo para el solo de guitarra eléctrica.

Un ejemplo es el riff extremadamente famoso y reconocible de la canción "Smoke On The Water" de la banda Deep Purple. Según los fanáticos, este riff hizo que la canción se convirtiera en el "himno" del rock pesado. Otros riffs más famosos y característicos del hard rock incluyen "Heartbreaker" de Led Zeppelin, "Iron Man" de Black Sabbath y "Tie Your Mother Down" de Queen. En el hard rock también es común el uso de un aumento repentino del tono de voz del cantante hasta las notas de falsete más altas con un toque ligeramente ronco, lo cual se hace inevitablemente rítmico.